O pequeno poeta.

Ronilson nós louvamos

Ao bom Deus por tua vida.

Para nós este dia,

É motivo de alegria.  

De Janaúba é filho,

De Adélia leitor dedicado,

De Zaccaria amigo,

De Jesus um servo amado. 

Menino sonhador,

Catequista animado,

Que vive perscrutando,

A pedagogia do amor. 

Desejamos a você,

Uma história de sucesso.

Que Deus sempre te dê,

Longanimidade e amor.  

Por: Diego de Lima

Passerà - Renato Russo

Vivência Poética

Sigo o sossego, agora moro, exploro, rezo , peço, imploro.

Para que o dia nasça sem quere

Se puder, sem perceber.

 E se saber o poeta rir

Com tanta dor

 Chorando de rir

 Renegando o amor

 Aprendo a escrever

             E

 Escrevendo eu continuo

 Pois, pra mim.

Acredito desde a minha gênese

 E vivo pela poesia

Mas com a falta dela

Eu não vivo.

Deborah Furtado

 Aurélio Magalhães

 Olá blogueiros, venho pedi desculpa por te ficando muito tempo sem posta nada, mas, no entanto acho que vocês como amantes da poesia entendem que nem sempre estamos expirados a fazer poesias  mas acho que estou com muitas  coisas a posta aqui de legal, venham comigo continuar a essa vida de poeta!!

 Ronilson Poeta

Banda Canal da Graça - Clipe: Anjo Guardião (HD)

Anjo da Guarda

Eu estou ao seu lado e sou aquele que nunca desacredita dos seus sonhos,
sou eu que as vezes altero seu itinerário, e até atraso seus horários para evitar acidentes ou encontros desagradáveis.
Sim, sou eu que falo ao seu ouvido aquelas "inspirações" que você acredita que acabou de ter como "grande idéia".
Sou eu quem te causa aqueles arrepios quando você se aproxima de lugares ou situações que vão te fazer mal,
e sou eu quem chora por você quando você com a sua teimosia insiste em fazer tudo ao contrário só para desafiar o mundo. Quantas noites passei á cabeceira de sua cama velando por sua saúde, cuidando de sua febre e renovando suas energias.
Quantos dias eu te segurei para que você não entrasse naquele ônibus, carro e até avião?
Quantas ruas escuras eu te guiei em segurança?
Não sei, perdia a conta, e isso não importa.

O que realmente importa, e o que me deixa triste e preocupado, é quando você assume a postura de vítima do mundo, quando você não acredita na sua capacidade de resolver os problemas, quando você aceita as situações como insolúveis, quando você para de "lutar" e simplesmente reclama de tudo e de todos,
quando você desiste de ser feliz e culpa outra pessoa pela sua infelicidade,
quando você deixa de sorrir e assume que não há motivos para rir, quando o mundo está repleto de coisas maravilhosas,
quando se esquece até de mim, seu anjo da guarda, aquele que Deus deu a honra de auxiliar nessa missão tão difícil que é viver e progredir.

Já que me deixaram falar diretamente com você, gostaria de te lembrar, que estou ao seu lado sempre, mesmo quando você acredita estar totalmente só e abandonado,
até nesse momento eu estou segurando a sua mão,
eu estou consolando seu coração,
eu estou te olhando,
e por te amar demais, fico triste com a sua tristeza,
mas, como eu sei que você nasceu para brilhar,
eu agradeço a Deus a oportunidade bendita de te conhecer e cuidar de você,
porque você é realmente muito especial.
Seu anjo da guarda, que acredita em você

Paulo Roberto Gaefke

Queria te pedir desculpas

Tentei resolver meus conflitos
atingindo você,
não querendo te entender,
fazendo-te mais triste a cada dia.

Não parei para te ouvir
quando quis me alertar,
quando pegou em minhas mãos
e tentou mostrar meus erros.

Fui egoísta demais para enxergar
que você só queria o melhor para nós,
que calou-se várias vezes
para poder me ouvir.
E fui perdendo o seu amor...

Queria poder te pedir desculpas,
ou melhor,
queria fazer voltar o tempo
e corrigir tudo,
buscar novamente seus braços
e poder neles, chorar minha dor...

Queria apenas uma chance...
Se eu pudesse,
correria até você e pediria desculpas,
por ter deixado você partir,
por não ter sido
alguém melhor em sua vida,
se eu pudesse...

Agora choro só,
não tenho mais suas mãos a me afagar,
nem seus olhos a me observar,
não tenho nada de você para me amparar...

Se eu pudesse voltar o tempo,
seria mais ouvinte,
mais presente,
te abraçaria com mais carinho,
e confiaria em você,
no grande amor
que sempre jurou ter por mim...

 

Se eu pudesse te pediria desculpas...

Os Miseráveis

Vitor nasceu no jardim das margaridas

Erva-daninha nunca teve primavera

Cresceu sem pai sem mãe sem norte sem seta

Pés no chão, nunca teve bicicleta

Já Hugo não nasceu, estreou

Pele branquinha, nunca teve inverno

tinha pai, mãe, caderno e fada-madrinha

Vitor virou ladrão

Hugo salafrário

Um roubava por pão

O outro para reforçar o salário

Um usava capuz

O outro gravata

Um roubava na luz

O outro em noite de serenata

Um vivia de cativeiro

O outro de negócio

Um não tinha amigo, parceiro

O outro sócio

Retrato falado Vitor tinha cara na notícia

Enquanto Hugo fazia pose pra revista

O da pólvora apodrece impenitente

O da caneta enriquece impunemente

A um só resta virar crente

O outro é candidato a presidente

Miserável é um termo um tanto quanto forte para adjetivar uma pessoa. Geralmente nos referimos aos miseráveis como marginalizados, principalmente os que estão à "margem" do dinheiro. No entanto, miserável é alguém desprezível, desgraçado. Miserável não é aquele que não tem o que comer, esse é o marginalizado que só se tornou desprezível aos nossos olhos por "mera" diferença econômica, causada por nós através da sociedade como um todo. Miserável é aquele que tendo o que comer, reclama. O verdadeiro agraciado é aquele que agradece pelo simples fato de viver, não com a visão conformista de que as coisas nunca mudarão, mas sim com a certeza de que um dia seu esforço será reconhecido através do velho sistema plantar-colher, que joga fora a ansiedade e a sede da justiça sem o bom-senso.

O desgraçado é aquele que sempre tenta justificar seus erros. O provido de dignidade é o que assume seus atos errôneos, e isso não é aplicável a somente alguns, já que todos sem exceção, cometeram e cometerão em algum momento da vida deslizes, vacilos e hipocrisias.

Quando chamamos de miserável algum desafeto enchemos nossa boca de ódio e prazer, na realidade deveríamos olhar pelo outro lado da moeda: miserável também é aquele que merece compaixão. Essa última frase pode parecer religiosa demais, cristã, taoísta ou budista ao extremo, contudo se analisarmos friamente, miserável também é o que desmerece o desprezível. Só é realmente digno daquilo que tem, aquele que consegue compartilhar. Despreze o desprezado e também se tornará uma pessoa miserável. Todos, em potencial, podemos escolher entre dar compaixão ou sermos merecedores dela.

 

 

 

Porque choram as rosas?

Porque choram as rosas? Será por viver entre os espinhos? Será por ser molhada pelo orvalho da noite? Ou será por ser castigada pelo sol escaldante do dia?
As rosas choram com saudades de alguém que se foi sem deixar nenhuma lembrança, deixando apenas o vazio no lugar dos momentos felizes.
Porque choram as rosas? Por saber que está destilando seu odor em vão, sabendo que existe mais quem o respire.
As rosas choram porque foi-se o poeta que cantava sua beleza em canções apaixonadas, tanto em verso como prosa.
As rosas choram porque não existem mais apaixonados para presenteá-las às suas amadas, com galantes frases de amor.
As rosas choram porque esfriou-se o amor do qual ela era o símbolo. Quem dera voltasse aquele tempo de poesia de outrora, quando o maior presente para uma mulher, era uma rosa.

Por Miguel Erivan

A verdadeira liberdade é um ato puramente interior, como a verdadeira solidão: devemos aprender a sentir-nos livres até num cárcere, e a estar sozinhos até no meio da multidão.

Massimo Bontempelli

Perfeito louvor ( Irmã Kelly)

Humano pelo poder?

  O poder, para muitos uma forma de expressar respeito, para outros é grandeza, é esta no topo, como também para poucos se torna uma responsabilidade que tem que ser bem construída e planejada, para que nada de errado, e mesmo que não acerte sempre, mas buscam se reconstruir sempre, mediante a  isso entra o papel maior de quem tem o poder, a pessoa humana.

 Vivemos em um mundo, que não é o mesmo olhando séculos atrás, mudaram as culturas o jeito de se comunicar, o jeito ate de olhar, mudou os jovens, mudou os adultos, também as crianças, todos estão em busca das realizações pessoais, deixando de olhar para o lado, se mostram acostumados com o que esta acontecendo, e paz que tanto procuram não é paz pela guerra, fome, doenças, nada disso os incomoda, tudo é normal, a paz procurada e a riqueza é grandes cargos, é o poder. Mas o poder quando não é bem usado pode trazer conseqüências graves para a paz social, ter o conhecimento para líder uma equipe, ou administra certo lugar, não é só intelectual mais sim experiência, e a vivencia, quando não sabemos encaixa o nosso conhecimento a nossa realidade tudo vai por água abaixo.

  O poder ele pode destruir uma cultura, mas também poder transforma uma nação em grandes pensadores, elaborando culturas e valorizando as já existentes, pensado também nessa mudança de mentalidade, e de não fita no antigo , mas sempre se atualizando , buscando melhorar, mesmo que já chegou na velhice. O conhecimento é para ser dividido e transformado em novas formas de ajuda, não para desfavorecer mas para acolher aquele que o tem limitado.

 Ronilson Souza santos

25/04/2012

O último discurso

 

“E quando o grande imperador Calígula”
nomeou senador romano seu cavalo, Incitatus...
E ele discursou:

- Eu prometo nunca mais prometer:
- Um sapato antes das eleições e o outro depois,
- Um poste na rua B, e asfalto na rua C,
- Uma bolsa de estudos para seu filho estudar no Guarujá,
- Uma merenda deliciosa na escola,
- Uma ponte ligando duas comunidades,
- Um túnel super faturado em São Paulo,
- Carregar dinheiro na cueca,
- Ter contas fantasma em bancos caribenhos,
- Acabar com a miséria no mundo,
- Uma educação de excelência para todos,
- Não perseguir meus inimigos políticos,
- Filiar a um só partido,
- Defender uma só bandeira,
- Não empregar os meus parentes,
- Não usar o cartão de crédito do senado,
- Não cobrar tantos impostos,
- Esquecer a CPMF,
- Abaixar o IPVA,
- Fazer o teste do Tiririca antes das eleições,
- Não governar com mãos de ferro,
- Dar posse somente por concursos públicos,
- Receber somente o salário da função exercida,
- Não desviar as verbas,
- E quando o cavalo terminou o seu discurso, todos o aplaudiram de pé,
Menos um burro, este desconfiado da história foi ler e entender:
a política da sua época...

de Gilberto Fernandes Teixeira
Pirapora - MG - por correio eletrônico

Cortar o tempo

Quem teve a idéia de cortar o tempo em fatias,
a que se deu o nome de ano,
foi um indivíduo genial.

Industrializou a esperança, fazendo-a funcionar no limite da exaustão.

Doze meses dão para qualquer ser humano se cansar e entregar os pontos.
Aí entra o milagre da renovação e tudo começa outra vez, com outro número e outra vontade de acreditar que daqui pra diante vai ser diferente

Carlos Drummond de Andrade

Para refletir !!



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SIM sim SIM.....



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Vida de Poeta apresenta:Michael Jackson Earth Song

Poema que Aconteceu Nenhum desejo neste domingo nenhum problema nesta vida o mundo parou de repente os homens ficaram calados domingo sem fim nem começo. A mão que escreve este poema não sabe o que está escrevendo mas é possível que se soubesse nem ligasse. Carlos drummond de andrade

Paulo Leminski

Mestiço de polaco com negra, Paulo Leminski nasceu na cidade de Curitiba, Paraná, em 24 de agosto de 1944.  Desde os 18 anos, aproximadamente, esteve envolvido com a literatura, participando de congressos e concursos em todo o Brasil.  Casou-se com a consagrada poetisa Alice Ruiz, com quem teve duas filhas.  Além de poeta e prosista, Leminski era também tradutor (traduziu para o espanhol e o inglês trechos de sua obra Catatau, o qual foi traduzido na íntegra para o espanhol), como também compositor e letrista, tendo músicas gravadas por Caetano Veloso, Paulinho Boca de Cantor, A Cor do Som e Moraes Moreira.  Paulo Leminski morreu em 07 de junho de 1989

O paranaense Paulo Leminski nasceu em 24 de agosto de 1944, em Curitiba, onde passou toda sua vida. Desde muito cedo, Leminski inventou um jeito próprio de escrever poesia, preferindo poemas breves, muitas vezes fazendo haicais (poema japonês de três versos), trocadilhos, ou brincando com ditados populares. Aos 20 anos, publicou seus primeiros poemas na revista Invenção. Casou-se em 1968 com a poeta Alice Ruiz com quem teve as filhas Áurea Alice e Estrela e o filho Miguel Ângelo.
Na década de 70, teve poemas e textos publicados em diversas revistas de sua cidade natal - como Corpo Estranho, Muda Código, Raposa - e lançou o seu ousado Catatau, que denominou "prosa experimental", em edição particular.
Em 1983, o poeta passou a publicar pela editora Brasiliense, o que o fez conhecer o sucesso. Passou, então, a colaborar no Folhetim do jornal Folha de S. Paulo, a resenhar livros de poesia para a revista Veja e a participar do Jornal de Vanguarda da TV Bandeirantes. Como compositor, teve músicas gravadas por Caetano Veloso, Paulinho Boca de Cantor, Itamar Assumpção, Ney Matogrosso, por grupos como A cor do Som e Blindagem, e parcerias com Moraes Moreira.
Paulo Leminski foi também faixa-preta e professor de judô, poliglota e tradutor, professor de história e de redação em cursos pré-vestibulares, diretor de criação e redator de publicidade. Para o público infanto-juvenil escreveu em 1986, Guerra dentro da gente e, em 1989, A lua foi ao cinema.
O poeta morreu no dia 7 de junho de 1989. Em sua homenagem, foi inaugurado o Espaço Cultural Paulo Leminski, teatro multimídia ao ar livre, na antiga pedreira municipal de Curitiba, no mesmo ano. Conheça mais sobre o poeta no site:

Ensaio sobre Leminski

dor e rigor em seus últimos poemas.

Em La Vie en Close o poeta sinaliza a contagem regressiva de sua própria vida. Sinais evidentes deixados também num bilhete-testamento, que o JT publica com exclusividade.

O poeta Paulo Leminski sabia que tinha pouco tempo de vida. E foi ao encontro da morte com a mesma vitalidade demonstrada em toda a sua obra. Essas são constatações evidentes no livro La Vie en Close — que deixou organizado e que chega às livrarias no inicio de abril, pela Brasiliense — e em um bilhete redigido no final de 1988.

Oito ou nove meses antes de sua morte (ocorrida em junho de 89), o poeta sofreu uma violenta crise hepática, fruto de uma cirrose que há alguns anos comprometia-lhe o fígado. Na época, outubro ou novembro de 88, escreveu um breve bilhete-testamento (que o JT divulga pela primeira vez no Brasil). Boêmio assumido, irreverente, imprevisível, procurou dar um significado maior ao próprio desaparecimento. o documento é cristalino: "Este pode ser meu último texto. Talvez eu repita o destino de Fernando Pessoa, aos 44 anos e do mesmo mal. Nunca estive interessado em envelhecer, eu que sempre amei a juventude. Quero repousar em Curitiba, ao som dos Beatles, com meu kimono de faixa preta. Saio da embriaguez de viver para o sonho de outras esferas." (trecho omitido na matéria original: "Alice: por toda uma vida. Ana: obrigado pela vida que você me deu. Fortuna: você foi demais pra mim. Áurea, Estrela: vou amar vocês até o fim e depois.").

Quando escreveu este texto, morava em São Paulo, no apartamento de uma amiga, a cantora Fortuna. Estava separado da poeta Alice Ruiz, com quem foi casado durante 20 anos. Apesar do susto, conseguiu se recuperar retornou a Curitiba sua cidade natal e onde morou quase toda a sua vida. Nos últimos meses com a Cineasta Berenice Mendes. Mas continuou a beber. O físico de judoca faixa-preta ajudou a disfarçar o quadro crítico de seu mal. Amigos que estiveram com ele até uma semana antes da sua morte, como Arrigo Barnabé e Guilherme Arantes, disseram que seu estado de saúde parecia excelente. A notícia que correu o Brasil no dia 7 de junho de 89 surpreendeu até mesmo os amigos mais íntimos. Ele parecia forte, apaixonado pela vida — como sempre foi — e cheio de planos.

Com o lançamento de La Vie en Close, as evidências saltam aos olhos: Leminski demarcou com extrema coragem e lucidez a contagem regressiva de sua própria vida. Vários poemas estão carregados de pistas, algumas diretas, outras camufladas. É o caso de "Dor Elegante", transformado em música por Itamar Assumpção. Na última estrofe, o bom humor de grande parte de sua poesia veste-se com uma lapidar mudança de tom: "ópios, édens, analgésicos/ não me toquem nessa dor/ ela é tudo o que me sobra/ sofrer vai ser a minha última obra."

Afora o próprio título do livro, trocadilho auto-referente com a famosa canção eternizada na voz de Edith Piaf, o poeta há anos vinha preparando um terreno conceitual para seu desaparecimento precoce. Não foi por simples motivos financeiros — como alegaram críticos emburrados — que traduziu Sol & Aço, de Yukio Mishima, em 85. Como o samurai japonês, Leminski disse um sonoro não à mediocridade e às misérias do cotidiano dos dias atuais.

— Ele chegou a verbalizar pra mim que tinha escolhido esse caminho. Ele disse no Natal de 88 que o destino dele era o mesmo de Mishima. Não sei exatamente se a tradução de Sol & Aço induziu. Acho que deu um fundamento, uma estética. O livro do Mishima é uma apologia ao suicídio honroso. Paulo transformava tudo em evento, em signo diz Alice Ruiz, mãe das duas filhas do poeta, Áurea e Estrela.

Fabbro furioso

Leminski não chegou ao ato extremo como o próprio Yukio Mishima, ou como Torquato Neto, Iessiênin ou Maiakovski. Mas não há exagero nenhum em comparar sua trajetória vigorosa com a de Jimi Hendrix, Janis Joplin ou Jim Morrison. Erudito, culto, poliglota, não passou incólume, no entanto, à geração rebelde e furiosa dos anos 60.

"Nós somos de uma geração que sonhou muito alto. Em algum momento, acreditamos que realmente pudéssemos mudar o mundo", atesta Alice Ruiz, num depoimento emocionado. "Hendrix, Janis Joplin, eram pessoas que pareciam ter muita pressa realmente. O Paulo não morreu no auge dos seus 20 anos, mas no auge dos 40. Morreu no ponto máximo, no apogeu".

O próprio poeta orgulhava-se das canções que tinha composto, muitas transformadas em verdadeiros clássicos na voz de Caetano Veloso, Itamar Assumpção, Moraes Moreira ou Ney Matogrosso. Orgulhava-se também de pertencer à geração que pretendeu "derrubar as estantes, as estátuas, as vidraças". Por outro lado, cultivava um profundo rigor herdado da poesia concreta e da familiaridade com os monumentos literários da humanidade, de Ovídio a James Joyce. Poetas de primeira grandeza, como Haroldo de Campos, perceberam rapidamente a peculiar originalidade de sua poesia: o hábil artesanato aliado à loucura, à urgência e à rebeldia da geração de um Frank Zappa ou de um Rolling Stones.

Segundo Alice Ruiz, a paixão pela juventude e ao mesmo tempo as antenas conectadas com textos de ruptura acompanharam a trajetória de Paulo Leminski desde o início. Catatau, o primeiro livro publicado, ainda nos anos 70, só encontra paralelos nacionais no Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa ou nas Galáxias, de Haroldo de Campos, conforme o crítico Leo Gilson Ribeiro escreveu. Mas nesta própria prosa repleta de abismos e armadilhas verbais, o germe diferencial já estava alojado. No livro, René Descartes tenta compreender o Brasil. Em uma mão, uma luneta. Na outra, um cachimbo recheado com maconha.

— Quando conheci o Paulo, ele já tinha cabelos compridos. Mas já era um cara culto, erudito, só falava de Homero, Ovídio, Pound, Joyce, Rimbaud. Era um clássico aos 20 anos e um Rolling Stone aos 40. Na realidade ele foi se tornando cada vez mais jovem. Tinha uma irresponsabilidade total da juventude, aos 40 anos — relembra Alice.

A vida se fechando

O rolo compressor da mesquinha sobrevivência nos dias atuais — ele dizia que os artistas são especialmente vulneráveis a isso —, juntamente com alguns baques pessoais, talvez tenha abalado o poeta com uma intensidade maior do que aparentava. Ele mesmo chegou a escrever em um poema que estava se tornando mestre em disfarces. Jamais comentou em público, ou mesmo a amigos próximos, a morte do filho Miguel, aos 9 anos, vítima de um tumor cerebral. Também disfarçou o suicídio do irmão, Pedro. Se ainda estivesse vivo, talvez até se indignasse com a divulgação dessas cicatrizes. "Ele não elaborou a perda do Miguel. Ninguém está preparado para perder um filho" - comenta Alice, emocionada. "Paulo sempre teve uma vitalidade, uma paixão pela vida impressionante. Mas a primeira vez que ele falou em 'pedir a conta' — foi esse o termo que usou — foi no enterro do irmão dele, em dezembro de 86. Talvez todas as pessoas que vão fundo num plano, como o Paulo foi no plano intelectual, acabam descuidando de outros. Ele procurou negar essas perdas

No livro La Vie en Close e em outro volume que deixou parcialmente organizado, O ex-estranho (além desses, deixou Winterverno, um álbum de haikais e desenhos, em parceria com João Virmond Suplicy, e O Gozo Fabuloso, um volume de contos), Leminski abriu a barragem dessas águas turvas em mais de uma dezena de poemas, jamais esquecendo o rigor formal de verdadeiro fabbro, característico em sua obra. Os disfarces tornaram-se poesia de alta voltagem. "Acho o La Vie en Close o melhor livro de poemas do Paulo. É o mais denso, o mais intenso. Ele escancarou todo um lado emocional contido durante toda a sua vida. Fez isso com o rigor que sempre teve. Mas é um livro de um período quando nada mais importa", afirma Alice. "O próprio titulo deste livro é fantástico. Ao mesmo tempo que é a vida que se fecha, é também a vida que se amplia. O close é a aproximação máxima".

Famoso, respeitado, dono de um enorme prestígio, Paulo Leminski realmente ampliou-se ao limite máximo e partiu em direção ao "sonho de outras esferas". Viveu com a intensidade de um samurai zen budista e construiu uma obra seguramente inscrita definitivamente na pele da prosa e da poesia brasileira. Poeta inovador, polemista irreverente, agitador imantado e — fatalidade inquestionável — humano, atingiu uma luminosidade extrema, como ele mesmo escreveu no poema "Sintonia para pressa e presságio": "Eis a voz, eis o deus, eis a fala,/ eis que a luz se acendeu na casa/ e não cabe mais na sala".

Ademir Assunção

*OBS.: texto publicado originalmente no caderno Artes e Espetáculos do Jornal da Tarde. São Paulo, 29/3/1991.

Poema de Casimiro de Abreu

Que é - simpatia

Simpatia - é o sentimento
Que nasce num só momento,
Sincero, no coração;
São dois olhares acesos
Bem juntos, unidos, presos
Numa mágica atração.


Simpatia - sãSimpatia - meu anjinho,
É o canto de passarinho,
É o doce aroma da flor;
São nuvens dum céu d'agosto
É o que m'inspira teu rosto...
- Simpatia - é quase amor!o dois galhos
Banhados de bons orvalhos
Nas mangueiras do jardim;
Bem longe às vezes nascidos,
Mas que se juntam crescidos
E que se abraçam por fim.


São duas almas bem gêmeas
Que riem no mesmo riso,
Que choram nos mesmos ais;
São vozes de dois amantes,
Duas liras semelhantes,
Ou dois poemas iguais.

 

Casimiro de Abreu

Poeta brasileiro. Publicou em vida um único livro, As primaveras (1859), que teve enorme aceitação popular.

Os anseios da juventude e as saudades da infância, por um lado, e o prazer de um firme compromisso com sua terra natal, por outro, conjugaram-se com idêntico peso para fazer da obra de Casimiro de Abreu, precoce, curta e espontânea, uma das expressões mais legítimas da poesia do romantismo brasileiro.
Filho natural de um rico comerciante português e de uma fazendeira envolvidos num caso de amor tempestuoso, Casimiro José Marques de Abreu nasceu na fazenda da Prata, no atual município de Silva Jardim RJ, em 4 de janeiro de 1839. No prefácio de seu único livro publicado em vida, As primaveras (1859), o poeta apresentou-se como "pobre filho do sertão" e ainda como "filho dos trópicos" que deveria "escrever numa linguagem -- propriamente sua -- lânguida como ele, quente como o sol que o abrasa, grande e misteriosa como as suas matas seculares".
Treinado em vão para suceder ao pai nos negócios, transferiu-se para o Rio de Janeiro e, ainda garoto, foi estudar em Portugal (1854). A formação acadêmica, no entanto, foi preterida pela vida de artista e uma entrega cada vez mais total à brasilidade nascente.
No prólogo da cena dramática Camões e o jaú, encenada em 1856 em Lisboa, Casimiro referiu-se, com saudade dos trópicos, ao "Portugal velho e caduco" que não lhe dizia mais muita coisa. Em Camila, fragmentos de um romance inacabado, "os ridículos desta sociedade enfatuada" foram trazidos à baila. Em A virgem loura, diz que foi obrigado, como poeta, a abraçar a vida comercial, "essa vida prosaica que absorve todas as faculdades num único pensamento, o dinheiro, e que, se não debilita o corpo, pelo menos enfraquece e mata a inteligência".
No poema de circunstância "A Faustino Xavier de Novais", ele demonstra não ter sido somente o cantor de uma ternura ingênua. Imbuído do mais puro sarcasmo, aponta suas armas, nesse poema, contra os desvios sociais da época: "Venha a sátira mordente, / Brilhe viva a tua veia, / Já que a cidade está cheia / Desses eternos Manés: / Os barões andam às dúzias / Como os frades nos conventos, / Comendadores aos centos, / Viscondes -- a pontapés. // (...) Pinta este Rio num quadro: / As letras falsas dum lado, / As discussões do Senado, / As quebras, os trambolhões, / Mascates roubando moças, / E lá no fundo da tela / Desenha a febre amarela, / Vida e morte aos cachações."
Foram porém os versos líricos, de fatura em geral bem despojada, que garantiram, após a morte do poeta, o sucesso extraordinário que sua obra alcançou até meados do século XX. Versos que muitas vezes ganharam forma emblemática e entraram para a linguagem corrente, como o que diz que "Simpatia é quase amor".
Ao regressar de Portugal, em 1857, Casimiro de Abreu fixou-se no Rio de Janeiro para continuar sua obra e trabalhar na firma do pai, mas logo foi vítima do mal dos românticos: a tuberculose. Com exatos 21 anos, dez meses e 14 dias, faleceu na fazenda do Indaiaçu, no atual município de Casimiro de Abreu RJ, em 18 de outubro de 1860. Em Lisboa, ele escrevera em 1857 uma "Canção do exílio" ("Meu lar") em que partia da aceitação premonitória, "Se eu tenho de morrer na flor dos anos", para a formulação de um desejo que se realizou plenamente: "Quero morrer cercado dos perfumes / Dum clima tropical."

Vida De Poeta!!

Os olhos só enxergam a superfície..

a convivência o coração!!

Tradução Hero - Mariah Carey

"Dentro de cada um de nós existe um  Herói"

Hero/ herói Mariah Carey

Hero

Verse 1:

There's a hero, if you look inside your heart.

You don't have to be afraid of what you are.

There's an answer, if you reach into your soul,

And the sorrow that you know will melt away.

(Chorus):

And then a hero comes along, with the strength to carry on,

And you cast your fears aside, and you know you can survive.

So when you feel like hope is gone,

Look inside you and be strong,

And you'll finally see the truth, that a hero lives in you.

Verse 2:

It's a long road, when you face the world alone.

No one reaches out a hand for you to hold.

You can find love, if you search within yourself,

And the emptiness you felt will disappear.

(Repeat Chorus)

Lord knows, dreams are hard to follow.

But don't let anyone, tear them away- ay ay.

Hold on, there will be tomorrow.

In time, you'll find the way.

(Chorus)

That a hero lives in... you

That a hero lives in... you

Herói

Verso Um

Existe um herói,se você olhar dentro de seu coração

Não precisa ter medo do que você é

Existe uma resposta,se você procurar dentro de sua alma

E a tristeza que você conhece irá desaparecer

Refrão

E então um herói surgirá,com a força para prosseguir

E você deixará seus medos de lado,e sabe que pode sobreviver

E quando sentir que sua esperança se foi

Olhe dentro de si e seja forte

E finalmente verá a verdade que existe um herói em você

Verso 2

É um longo caminho,quando você encara o mundo sozinho

Ninguém estende uma mão para você segurar

Você pode encontrar o amor,se procurá-lo dentro de si mesmo

E o vazio que sentia irá desaparecer

(Repete Refrão)

Deus sabe,é difícil ir atrás dos sonhos

Mas não deixe ninguém destruí-los

Se mantenha firme, haverá um amanhã,

No tempo certo você achará o caminho

(Refrão)

Que existe um herói em você...

Que existe um herói em você...

 

 

A Canção da Saudade

Que tarde imensa e fria!
Lá fora o vento rodopia...
Dança de folhas... Folhas, sonhos vãos,
que passam, nesta dança transitória,
deixando em nós, no fundo da memória,
o olhar de uns olhos e a carícia de umas mãos.
Ante a moldura de um retrato antigo,
põe-se a gente a evocar coisas emocionais.
Tolda-se o olhar, o lábio treme, a alma se aperta,
tudo deserto... a vide em torno tão deserta
que vontade nos vem de sofrer mais!
Depois, há sempre um cofre e desse cofre
tiramos velhas cartas, devagar...
É a volúpia enervante de quem sofre:
ler velhas cartas e depois chorar.
Que tarde imensa e fria!
Nunca mais te verei... Nunca mais me verás...
Lá fora o vento rodopia...
Que desejo me vem de sofrer mais!

Simbolo de 2012 vida de poeta!!







AMOR FEINHO

Eu quero amor feinho.
Amor feinho não olha um pro outro.
Uma vez encontrado, é igual fé,
não teologa mais.
Duro de forte, o amor feinho é magro, doido por sexo
e filhos tem os quantos haja.
Tudo que não fala, faz.
Planta beijo de três cores ao redor da casa
e saudade roxa e branca,
da comum e da dobrada.
Amor feinho é bom porque não fica velho.
Cuida do essencial; o que brilha nos olhos é o que é:
eu sou homem você é mulher.
Amor feinho não tem ilusão,
o que ele tem é esperança:
eu quero amor feinho.

Adélia Prado

Abrimos esse ano com as poesias de Adelia Prado.

Sejam todos, bem vindos aos proximos anos de muita poesia, musica e artes!